ICILADUNE
Danse comptemporaine
La danse contemporaine
Une façon de la décrire
La danse est un art du mouvement, une façon de dire la vie, nos émotions, de se
rencontrer soi et les autres.
La danse est comme la poésie, la poétique du corps : « le mouvement le plus simple sera le plus merveilleux si vous l’emplissez de votre être véritable» disait Hanya Holm.
La danse est aussi exigeante, elle demande du travail, du désir, et de la volonté.
La danse contemporaine a aujourd’hui une infinité de facettes mais historiquement, c’est l’art de la rupture avec la scène et l’uniformité qui nait dans les années 60.
C’est une approche chorégraphique qui se veut libre, qui dit, qui dénonce parfois, qui crée de l’incompréhension, des questionnements, qui vient nous sortir des sentiers battus, et créer des résonnances en notre for intérieur.
La danse contemporaine, en particulier dans l’optique de l’enseignement, a une signature technique, des fondamentaux.
Le travail du dos et l’exploration de tous ses possibles, la conscientisation du poids comme outil, force et moteur du mouvement.
Le travail de la chute et du déséquilibre, le lien entre ciel et terre.
Et enfin le travail du « centre », à la fois une zone du corps, un ensemble de muscles, et un concept propre à la danse, lieu de soutien et d’énergie.
Il y a aussi tout une recherche en danse contemporaine sur la qualité du mouvement, cet « état de corps », le corps comme une matière.
Enfin, la musique, la musicalité, le chant du corps dansant, la rencontre avec le rythme et l’écoute.
La danse est comme la poésie, la poétique du corps : « le mouvement le plus simple sera le plus merveilleux si vous l’emplissez de votre être véritable» disait Hanya Holm.
La danse est aussi exigeante, elle demande du travail, du désir, et de la volonté.
La danse contemporaine a aujourd’hui une infinité de facettes mais historiquement, c’est l’art de la rupture avec la scène et l’uniformité qui nait dans les années 60.
C’est une approche chorégraphique qui se veut libre, qui dit, qui dénonce parfois, qui crée de l’incompréhension, des questionnements, qui vient nous sortir des sentiers battus, et créer des résonnances en notre for intérieur.
La danse contemporaine, en particulier dans l’optique de l’enseignement, a une signature technique, des fondamentaux.
Le travail du dos et l’exploration de tous ses possibles, la conscientisation du poids comme outil, force et moteur du mouvement.
Le travail de la chute et du déséquilibre, le lien entre ciel et terre.
Et enfin le travail du « centre », à la fois une zone du corps, un ensemble de muscles, et un concept propre à la danse, lieu de soutien et d’énergie.
Il y a aussi tout une recherche en danse contemporaine sur la qualité du mouvement, cet « état de corps », le corps comme une matière.
Enfin, la musique, la musicalité, le chant du corps dansant, la rencontre avec le rythme et l’écoute.
Claire Lemoine
Professeure Diplomée d'état de danse contemporaine
Danseuse depuis l’enfance et amoureuse du mouvement depuis toujours, diplômée
d’état professeure de danse contemporaine en 2024, après trois années de reconversion.
Ma vie professionnelle antérieur était dans la santé, je suis aussi infirmière et je vivais sur
Marseille où j’ai exercé une dizaine d’années. La santé comme la danse sont des domaines du
lien, de l’humain, du vivant et du partage.
Formée en danse contemporaine et en danse classique, j’ai suivi une formation en technique
Cunningham avec Joëlle Faure à Marseille, suivi les enseignements de Blandine Martel Basile,
Laure Buathier, Ruth Miro et Mathieu Rouvière sur Lyon.
J’ai eu l'occasion de découvrir differentes matières avec quelques danseur.euse.s contemporain.s notamment Peter Mika, Olga Cobos, Jonathan Sanchez, Marion Castaillet, Nadine Gerspacher. J’aime nourrir ma pratique d’horizons différents.
